L'amour d'enfance de Catherine Nakajima pour les espaces intérieurs a finalement évolué vers une carrière en design d'intérieur, en art et en conseil en hôtellerie. De l'étude du cinéma et du travail en conception graphique à celui de designer d'intérieur et directrice de conception d'un immeuble de 21 étages, One Museum Square, le parcours de Catherine a été tout sauf traditionnel. Nous avons rendu visite à Catherine dans son appartement à Los Angeles pour discuter de son parcours jusqu'à présent, de son approche du design et de ce qu'elle aime le plus dans sa propre maison.
Parlez-nous de vous !
Je suis une designer d'intérieur quelque peu autodidacte résidant à Los Angeles, motivée par la dimension psychologique de l'espace (et du son) et guidée simultanément par l'utilité, l'émotion, la science et l'instinct.
Comment votre intérêt pour l'aménagement intérieur et le design a-t-il commencé ? Et quel a été votre parcours jusqu'à présent ?
J'ai toujours aimé réfléchir à la façon dont le foyer de quelqu'un reflétait sa personnalité et son mode de vie. Enfant, je créais des maisons de rêve avec des blocs de bois ou de l'argile. Je réimaginais ma chambre en dessinant des plans et en réarrangeant les meubles, testant des agencements pour voir comment ils affectaient ma façon de vivre dans l'espace. Cela me donnait un sentiment de pouvoir de pouvoir changer la fonction et l'ambiance d'un espace et de lui insuffler de nouvelles possibilités.
Je savais que je voulais articuler l'espace sous une forme ou une autre, mais je ne savais pas comment cela se manifesterait. J'ai étudié le cinéma et j'avais une formation en conception graphique et éditoriale après avoir travaillé pour un magazine universitaire. J'ai travaillé dans d'autres secteurs comme l'hôtellerie et la production d'événements avant de décrocher un emploi dans un studio de design appelé Simplicity à Tokyo en 2014, où j'ai approfondi la conception graphique et éditoriale, le branding et la direction artistique. Je traduisais les plans et les présentations de l'équipe de design d'intérieur, c'est ainsi que j'ai appris à lire les dessins. Je suis revenue à Los Angeles en 2017 pour travailler sur le design d'intérieur d'un immeuble d'appartements de luxe de 21 étages, et c'est à ce moment-là que ma carrière en design d'intérieur a commencé.
Comment votre expérience d'avoir grandi dans différentes cultures a-t-elle influencé votre esthétique de design ?
Grandir biculturellement à Los Angeles et passer du temps dans diverses régions du Japon a accru ma conscience de mon environnement. Cela m'a donné une perspective et m'a encouragée à continuer à chercher d'autres perspectives. Dès mon plus jeune âge, j'ai vu de nombreuses façons de faire les choses au lieu de les considérer comme absolues. Cela m'a donné un plus grand réservoir d'inspiration et me rend plus ouverte d'esprit et désireuse d'adopter de nouveaux éléments de design. Je ne veux pas que tout mon travail soit lié à une culture ou une influence spécifique.
Qu'est-ce qui, durant votre séjour au Japon ou vos études à Copenhague, vous a façonnée en tant que designer ?
J'ai passé six mois à Copenhague en tant qu'étudiante d'échange, suivant un cours intensif de design, et j'ai adoré le style d'enseignement basé sur l'expérience. Les instructeurs nous emmenaient voir les bâtiments que nous étudiions, puis nous discutions de nos réflexions autour d'un café. C'est à Copenhague que j'ai appris à toujours avoir un mètre ruban et à tout mesurer autour de moi comme une folle, afin d'avoir une connaissance interne des profondeurs de canapé confortables et des hauteurs de sièges de toilettes.
Travailler au Japon m'a appris à être aussi minutieuse et détaillée que possible. Mesurer vingt fois, couper une fois. J'avais une approche très bricoleuse avant de vivre au Japon, cela m'a donc apporté un niveau d'organisation et de professionnalisme qui m'a été précieux. Cela m'a également appris à valoriser des idées et des concepts plus vastes que ma propre expression individuelle.
Vous avez mentionné que vous espérez créer des structures de design et de service durables. Pourriez-vous nous en dire plus à ce sujet ?
En grandissant à Los Angeles, on mettait toujours l'accent sur le recyclage, mais pas assez sur notre façon de vivre, de consommer et de gaspiller. En vivant au Japon, je devais nettoyer et trier chaque déchet, ce qui était un bon exercice pour me familiariser avec mes propres déchets. J'essaie de réfléchir à la durabilité des matériaux et des produits sous plusieurs angles, comme tout entretien à long terme qui pourrait rendre le produit moins durable à la longue. J'aimerais trouver des systèmes durables pour l'acquisition de matériaux et la réutilisation des déchets de construction pour de futurs projets. Pour l'instant, mon objectif est de concevoir pour la longévité et de choisir les produits de manière stratégique afin de réduire, si possible, le besoin de remplacer les choses.
Parlez-nous d'un projet récent sur lequel vous avez travaillé. Comment s'est passée l'expérience ?
De 2017 à 2021, j'ai travaillé comme designer d'intérieur et directrice de la conception pour un immeuble de 21 étages appelé One Museum Square. En étroite collaboration avec l'entrepreneur et l'équipe de construction, j'ai eu la chance d'apprendre les nombreux aspects liés à la construction d'un bâtiment du début à la fin. J'ai également participé à la gestion de projet, ce qui m'a donné un aperçu du travail de chaque corps de métier et de sa pertinence pour le suivant. Enfin, travailler en étroite collaboration avec le promoteur tout au long du projet m'a aidée à prendre des décisions éclairées qui prenaient en compte la longévité du mobilier et des matériaux, ainsi que les problèmes de gestion et d'exploitation à long terme.
Comment est né Nakajeem ?
Après avoir terminé mon travail avec One Museum Square, j'ai voulu réunir des intérêts et des compétences apparemment disparates en un seul endroit. Nakajeem est une société de conseil en design qui offre des services de design d'intérieur ainsi que des services de conseil en hôtellerie. Je suis ravie de développer Nakajeem en un pôle de créativité où l'expérimentation aura lieu, à travers lequel je pourrai collaborer avec une variété de personnes talentueuses.
Qu'est-ce qui vous inspire ?
Je me sens le plus inspirée lorsque je me trouve dans un espace qui me fait ressentir quelque chose, même si c'est un sentiment négatif. Tout espace qui évoque une émotion viscérale a de la valeur, et j'aime prendre cela et explorer pourquoi il me fait ressentir une certaine manière. Est-ce la palette de couleurs monotone qui prive un espace de profondeur ? Est-ce la musique dépareillée qui crée une atmosphère étrange comme celle d'un film d'horreur ? Est-ce l'aménagement paysager luxuriant qui me donne l'impression d'être dans un complexe cinq étoiles ?
Enfant, j'étais obsédée par l'inconfort que je ressentais dans divers espaces, des halls d'immeubles aux cabinets de médecins en passant par les maisons d'amis. L'inconfort est quelque chose que nous essayons généralement d'éviter, mais à ce jour, il m'inspire à réfléchir et à créer. J'applique la même philosophie à mon travail : je veux que les espaces que je conçois soient ultra-confortables et douillets, mais avec quelque chose de perceptible qui inspire une connexion viscérale.
Qu'est-ce qui entretient votre créativité ?
J'adore l'eau. J'aime la boire, me doucher dedans et y nager. Chaque fois que je me sens bloquée, je prends une douche ou un bain. Je maintiens également ma créativité en faisant des promenades, en échangeant des idées avec des gens et en créant des playlists, ce qui est un peu comme un exercice de narration.
Décrivez votre maison en cinq mots ou moins.
Une oasis lumineuse et tranquille.
Où avez-vous puisé votre inspiration pour la décoration de votre intérieur ? Qu'est-ce qui vous attire vers cette esthétique ?
J'étais plongée dans un projet quand j'ai eu cet appartement, alors au lieu de développer le design à partir d'un concept, j'ai meublé mon appartement de manière très lente et progressive, en collectionnant les objets au fur et à mesure que je les trouvais, en commençant par les essentiels, puis en ajoutant des couches. J'aime le côté organique de matériaux comme le bois, le lin, la laine, le métal, la pierre et le verre. Parfois, je pense que mon appartement ressemble à une plage — le tapis ressemble à du sable, les meubles en bois à des rochers, les différents objets que j'ai partout ressemblent à du corail ou du verre de mer échoué.
Quel est votre style personnel ?
J'aime les choses polyvalentes, comme les tabourets que l'on peut utiliser comme marchepieds ou comme sièges supplémentaires. J'ai pas mal déménagé, alors j'apprécie les meubles légers et faciles à déplacer. Mais tout est une question d'équilibre. J'aime mélanger les textures et les poids, et les matériaux naturels comme le bois avec des tissus plus dramatiques comme le velours et le chenille.
Je ne suis pas minimaliste, mais je suis très consciente de mon espace et des choses que j'introduis chez moi. Vous ne le devineriez pas en voyant mon appartement, mais j'apprécie vraiment la couleur, les motifs complexes et les moulures.
Vous avez une belle collection de disques ! Quels sont certains de vos albums préférés ?
J'aime tous mes enfants de la même manière.
Certains disques que je réécoute souvent sont l'EP "The Tribal" de River Ocean ft. India, la compilation "Now and Then" de United Future Organization, "Programmed" de Innerzone Orchestra, "Chill Out" de The KLF, et "Everybody Knows This is Nowhere" de Neil Young.
J'aime le vinyle parce qu'il m'encourage à écouter un album entier du début à la fin au lieu de sauter des titres. J'apprécie aussi le streaming et l'écoute de mixes, mais c'est juste une expérience différente. C'est haptique et visuel ; on touche le disque et on perçoit la pochette de l'album. Quand on sollicite plusieurs sens tout en se concentrant sur une seule chose, on crée une connexion liée à un certain moment dans le temps.
Quel est l'objet de votre maison dont vous ne vous séparerez jamais ?
Je suis amoureuse de cette lampe LED rechargeable cristalline taillée à la main que j'ai trouvée au Japon l'année dernière. Le travail artisanal est magnifique, et elle émet la lumière la plus douce et la plus belle, comme une bougie. Je n'aime pas les lumières vives la nuit, et je me suis retrouvée à la transporter dans mon appartement, du salon à la douche et à la chambre, au lieu d'utiliser les lumières habituelles. C'est comme une veilleuse de voyage.
Ceci sera masqué sur le site